Искусство движения калуга: ART OF MOTION — фитнес клуб в центре Калуги

Содержание

Искусство движения Калуга официальный профиль: цена, отзывы

О клубе

Краткая информация

Фитнес-клуб «Искусство движения» в Калуге находится по адресу Теренинский переулок, 9. Фитнес-клуб «Искусство движения» предоставляет услуги: тренажерный зал, фитнес, детский фитнес, единоборства, йога, кардизона, тренировки с тренером, танцы. Стоимость занятий в месяц от 1900 q.

«Искусство движения» — это современный фитнес-клуб в самом центре города! Наша отличительная особенность — большой репертуар групповых занятий. Некоторые направления в Калуге представлены только у нас. Мы хотим, чтобы как можно больше людей людей двигалось, и чтобы это было исцеляющее движение, которое делает жизнь радостнее.

Время работы

Сейчас закрыто (09:00-21:00)

Понедельник 09:00-21:00

Вторник 09:00-21:00

Среда 09:00-21:00

Четверг 09:00-21:00

Пятница 09:00-21:00

Суббота 09:00-21:00

Воскресенье 09:00-21:00

Цены

1 месяц

Безлимитная карта

Направления

Отзывы про Искусство движения (0)

Авторизоваться, чтобы оставить ваш отзыв

телефон, сайт и время работы

«Искусство движения» — это современный фитнес-клуб в самом центре города!

Современные тренажеры «Impulse и Aerofit»

Групповые занятия

— Худеем вместе

— Восток

— Функциональные тренировки

— Пилатес

— Йога

— Стретчинг

— Best Fit

— Танцы

— Силовые тренировки

Дополнительные услуги

— Душ Шарко

— Массаж

Если вы ставите перед собой сложные и необычные, но выполнимые цели, осознаёте, что 90% успеха зависит от характера и настойчивости, и выбираете фитнес клубы в Калуге с оригинальным подходом к процессу, «Искусство движения» – именно то, что вам необходимо. Приходите посмотреть наши залы и попробуйте нечто новое – будем ждать визита в любой день!

Фитнес клубы Калуги, цены, Искусство Движения

описание с сайта Фитнес-клуб Art of motion

Искусство Движения специализируется на массаже ног, массаже для мужчин, занятиях йогой для начинающих, кундалини йога, массаже для женщин, массаже стоп, йоге прана, бесплатных занятиях йогой, массаже спины, антицеллюлитном массаже, массаже лица, массаже шеи, массаже, массаже головы, массаже шейно-воротниковой зоны.

Фитнес-клуб Art of motion находится в Калуге в Теренинском переулке в Октябрьском округе. По всем вопросам обращайтесь по телефону 8 (484) 222-71-80 или на официальный сайт компании aomclub.ru.

Мы стараемся предоставлять актуальную информацию. Если вы обнаружили ошибку на этой странице, пожалуйста, сообщите нам об этом.

Фитнес клуб Эго — Спорткомплексы, фитнес-центры

Фитнес клуб Эго

Фитнес клуб «ЭГО», основан в 2007 году, после 3-х лет успешной работы стал любимым фитнес клубом для многих калужан, желающих быть всегда здоровыми и стройными. Наш фитнес клуб всегда идет в ногу со временем и предлагает своим клиентам лучшее из индустрии фитнеса.

Девиз фитнес клуба «ЭГО» — «Жизнь в радость, фитнес в удовольствие!»

Именно поэтому мы не стоим на месте и в ОКТЯБРЕ 2010г. запускаем новый, улучшенный проект – фитнес клуб «ЭГО-СПОРТ» по адресу ул.Труда д.15

В «ЭГО-СПОРТ» увеличились размеры клуба, расширился перечень оказываемых услуг, но главное преимущество нашего бренда осталось неизменным – демократичная ценовая политика, позволяющая получать весь спектр фитнес услуг по низкой цене!

10 причин для выбора фитнес клуба «ЭГО-СПОРТ» :

· Широкий спектр фитнес услуг;

· Команда сертифицированных тренеров;

· Просторный тренажерный зал с грамотно подобранным набором оборудования;

· Расширенная кардиозона;

· Залы с индивидуальной системой приточно-вытяжной вентиляции и большими окнами;

· Большие раздевалки и душевые;

· Индивидуальный подход к каждому клиенту;

· Фиксированное количество клиентов на групповых занятиях;

· Удобное месторасположение;

· Демократичные цены.

Акции и предложения

Посети 8 занятий фитнеса в нашем клубе и девятое занятие получи в подарок! Девиз фитнес клуба…

 

Посети 8 занятий фитнеса в нашем клубе 

и девятое занятие получи в подарок!

Девиз фитнес клуба «ЭГО» — «Жизнь в радость, 

фитнес в удовольствие!»

 

Каждый месяц для купивших абонемент проводится розыгрыш ПРИЗОВ! Приз предоставлен магазином SPORTY

 

Каждый месяц для купивших абонемент проводится розыгрыш ПРИЗОВ! Приз предоставлен магазином SPORTY

 

В продаже имеются Подарочные сертификаты!

 

В продаже имеются Подарочные сертификаты!

 

Сообщить о недостоверной информации           Это моя фирма

Фитнес-клубы в Калуге — январь 2022

Список компаний

1.
Россия, Калуга, улица Рылеева, 14

+7 (4842) 40-48-04

пн-пт 6:00–0:00; сб,вс 8:00–23:00

2.
Калуга, ул. Товарная, 5

+7 (4842) 40-04-84, +7 (4842) 40-48-04

пн-пт 6:00–0:00; сб,вс 8:00–23:00

3.
Россия, Калуга, улица Академика Королёва, 33

+7 (961) 121-11-11

ежедневно, 8:00–22:00

4.
Россия, Калуга, ул. Герцена, 37

+7 (4842) 56-21-27, +7 (4842) 57-49-49, +7 (4842) 57-00-35

ежедневно, круглосуточно

5.
Калуга, ул. Герцена, 37

+7 (4842) 57-49-49

08:00-22:00

6.
Россия, Калуга, улица Плеханова, 18с1

+7 (4842) 90-10-90

ежедневно, 10:00–22:00

7.
Россия, Калуга, микрорайон Анненки, улица Анненки, 6

+7 (4842) 72-53-83, +7 (4842) 72-53-84, +7 (4842) 72-53-89, +7 (4842) 79-68-99

8.
Калуга, ул. Анненки, 18

+7 (906) 507-70-07

пн-пт 13:00–21:30

9.
Россия, Калуга, Яченское водохранилище
10.
Калуга, ул. Герцена, 37

+7 (4842) 57-49-49, +7 (4842) 57-00-35

круглосуточно

11.
Калуга, ул. Плеханова, 30

+7 (4842) 22-22-11

пн-пт 6:00–1:00; сб,вс 7:00–0:00

12.
Калуга, ул. Академика Королёва, 19

+7 (4842) 22-27-05

ежедневно, 8:00–21:00

13.
Россия, Калуга, улица Суворова, 118

+7 (4842) 57-85-92

пн-пт 9:00–18:00

14.
Калуга, ул. Октябрьская, 2

+7 (4842) 72-34-74

ежедневно, 9:00–22:00

15.
Россия, Калуга, улица Ленина, 50

+7 (4842) 56-78-00

пн-пт 8:00–20:00; сб,вс 9:00–18:00

16.
Калуга, улица Академика Королёва, 4
17.
Калуга, ул. Плеханова, 96/1

+7 (953) 339-55-04

пн-сб 10:00–21:00

18.
Россия, Калуга, ул. Луначарского, 65

+7 (4842) 79-50-63

пн-пт 10:00–22:00; сб 11:00–21:00; вс 11:00–16:00

19.
Калуга, Теренинский пер., 9

+7 (4842) 22-65-43, +7 (4842) 22-71-80

пн-пт 9:00–21:00; сб,вс 9:00–17:00

20.
Квань, ул. Трамплинная, 1в

+7 (4842) 76-76-36

21.
248000, Калуга, ул. Трамплинная, 1в

+7 (4842) 76-76-36

22.
Россия, Калуга, Московская улица, 290А
23.
Калуга, ул. Генерала Попова, 3

+7 (965) 703-20-00, +7 (965) 705-30-00

пн-пт 9:00–22:00; сб,вс 10:00–22:00

24.
Калуга, ул. Кирова, 64

8 (800) 700-71-14

круглосуточно

25.
Россия, Калуга, улица Кубяка, 3

+7 (910) 918-88-13, +7 (920) 094-98-40

ежедневно, 9:00–21:00

26.
Россия, Калуга, Московская улица, 212

+7 (900) 577-12-13, +7 (920) 617-36-42, +7 (961) 122-53-71

пн-пт 16:00–22:00; сб,вс 11:00–21:00

27.
Калуга, ул. Генерала Попова, 3

+7 (920) 888-42-08

пн-пт 09:00-22:00; сб, вс 10:00-22:00

28.
Россия, Калуга, улица Суворова, 179

+7 (4842) 54-36-25, +7 (4842) 73-88-06

ежедневно, 8:00–23:00

29.
Россия, Калуга, улица Академика Королёва, 19

+7 (4842) 90-97-07

ежедневно, 7:30–22:00

30.
Калуга, ул. Академика Королева, 39

+7 (4842) 74-52-04, +7 (920) 611-08-11

ежедневно, 8:00–22:00

ГРАНД ФИТНЕС

Главная → Все рубрики → Досуг, Спорт, Туризм → ФИТНЕС-КЛУБЫ КАЛУГИ

Подробное описание:

Гранд Фитнес — это фитнес-клуб в Калуге, на улице Плеханова. Крупнейший фитнес-центр города: два бассейна, детский клуб, пять этажей, посвященных спорту и отдыху

Адрес Калуга, ул.Плеханова, д.30 организации ГРАНД ФИТНЕС на карте:


Организация ГРАНД ФИТНЕС в Калуга Калужской области. Направление деятельности ФИТНЕС-КЛУБЫ КАЛУГИ. Адрес ГРАНД ФИТНЕС на карте Калуга, ул.Плеханова, д.30. Номера телефонов офиса ГРАНД ФИТНЕС (4842) 22-22-11. Если Вы ищите в интернете ГРАНД ФИТНЕС отзывы, то на этой странице справочника можно прочитать комментарии пользователей или добавить отзыв. Официальный сайт ГРАНД ФИТНЕС и режим работы можно узнать на этой странице, а также уточнить по номеру телефона. Номер организации 13581, в справочнике Калуги и Калужской области ее искали 14499 клиентов.

Отзывы:

Добавить отзыв:

Похожие организации


  • гранд фитнес

    Адрес организации: Калуга, ул.Плеханова, д.30
    Телефоны: (4842) 22-22-11

    Просмотров: 14499

  • атмосфера, фитнес-центр

    Адрес организации: Калуга, ул. Генерала Попова, 11/1
    Телефоны: (4842) 75-11-04

    Просмотров: 2124

  • искусство движения, фитнес клуб

    Адрес организации: г. Калуга, пер. Теренинский, 9
    Телефоны: (4842) 22-65-43

    Просмотров: 2117

  • Ambition gym, фитнес-клуб в калуге

    Адрес организации: г. Калуга, ул. Товарная, 5
    Телефоны: (4842) 400-484

    Просмотров: 1997

  • эго, фитнес клуб

    Адрес организации: г. Калуга, ул. Суворова, 26
    Телефоны: (4842) 77-40-04

    Просмотров: 1663


Фитнес-клуб Art of motion (Теренинский) 💪 — отзывы, телефон, адрес и время работы фитнес-клуба в Калуге

💪  Адрес, телефон, часы работы и 2 отзыва посетителей о «Фитнес-клуб Art of motion».

Закажите услугу, уточните цену в Фитнес-клуб Art of motion и ближайших фитнес-клубах

Отправьте запрос — получите все предложения на почту:

«Искусство движения» — это современный фитнес-клуб в самом центре города!

Современные тренажеры «Impulse и Aerofit»

Групповые занятия

— Худеем вместе

— Восток

— Функциональные тренировки

— Пилатес

— Йога

— Стретчинг

— Best Fit

— Танцы

— Силовые тренировки

Дополнительные услуги

— Душ Шарко

— Массаж

Фитнес-клуб Art of motion — последние отзывы

  1. Чудесный клуб!

    Ксения Портнова 16/12/2014
  2. Отличное место, уютно, есть WI FI, большой выбор программ, внимательный персонал, есть душ Шарко, массаж и солярий!

    Екатерина Маркелова 07/09/2014

Бывает, что люди ищут этот фитнес-клуб как Искусство Движения. Мы стараемся поддерживать всю информацию о «Фитнес-клуб Art of motion» в актуальном состоянии. Если вы обнаружили неточность или ошибку, пожалуйста, исправьте ее.

Школа танцевального искуссва «БезБерегов»

г.Калуга, ул.Воронина,28а

                   3 этаж

(4842) 201-341

8-910-5434241

Каждый раз, когда ты упираешься в рамки и выходишь за них,

ты понимаешь, что твои способности безграничны.

А раз предел недостижим, значит его нет!  Живи! Танцуй! Развивайся!

 

    О нас    

Школа танцевального искусства «БезБерегов»- система хореографического образования нового поколения!

Всего за 2 года работы школа набрала

180 учеников и большую популярность

в Калуге.

Комплексное обучение, профессиональный подход, активная творческая жизнь, поездки, выступления, дружба —

всё это в БезБерегов!

Направления

 

Педагоги

 

Фото_лента Instagram

 

Видео

 

Галактика новых движений…

Концертная программа #ЗИМАВСЕГДА

C Новым годом,БезБерегов!

Новый год в БезБерегов

Посвящение в танцоры 2019

Хореографический фестиваль «БезПомех»

Летний лагерь БезБерегов

Первый сольный концерт школы «БезБерегов»,

концертная программа «Думай иначе!»

Всё,что нужно знать о БезБерегов

Мастер-класс по contemporary,

Мария Пугачёва

Мастер-класс по contemporary,

Артур Микоян

Покатушки БезБерегов

Счастье там, где ТЫ! (видео о том, как мы

готовились к первому сольному концерту)

6 июня_анонс концертной программы

«Думай иначе!»

Каникулы БезБерегов в лагере Сокол

Мастер-класс по акробатике,

Олег Зенин

Новогоднее 2018-2019

Танцевальный флешмоб на Площади Победы

Посвящение в танцоры 2018

Мастер-класс по contemporary dance

БезБереговТВ_выпуск1

Мастер-класс по BreakDance

Открытие школы «БезБерегов»

 

Запись

    Контакты   

 

г.Калуга, ул.Ф.Энгельса,22

                           (2 этаж)

г.Калуга, ул.К.Либнехта,29

                           (4 этаж)

 тел.: 201-341

 89105434241

Обратная связь

Невероятный Арт-парк Никола-Ленивец под Калугой

Расположенный на территории Национального парка «Угра» в Калужской области, Арт-парк Никола-Ленивец представляет собой прекрасное сочетание искусства и природы . Все началось в 2006 году, когда российский художник Николай Полисский и участники крупнейшего в России фестиваля лэнд-арта и архитектуры Архстояние создали свои инсталляции для «проникновения в ландшафт».В результате к традиционному русскому пейзажу добавились фантастические архитектурные сооружения. Если вы любитель современного искусства и любитель природы, невероятный   Арт-парк Никола-Ленивец под Калугой – лучшее место для вас.

© Виктория Державина

Странные существа как предметы искусства

Некоторые произведения искусства в этом парке вызывают ассоциации со странными существами или большими головоломками. Художественная инсталляция « Ротонда » представляет собой небольшую развязку, состоящую из множества дверей, и в « Сарай » дневной свет проникает через небольшие отверстия, создавая эффект звездного света.Эти произведения искусства интересны как внутри, так и снаружи. Если информационные таблички и говорящие сами за себя названия типа «Мозг», «Жар-птица» или «Золотой теленок» мало что вам говорят, возможно, лучше взять экскурсию.

© Виктория Державина

Все инсталляции выполнены из натуральных материалов: дерева, бересты, веток и даже сосновых шишек. Поскольку фестиваль Архстояние проводится два раза в год, художественная коллекция этого парка постоянно обновляется.Некоторые объекты добавляются, а другие перемещаются в другие места. Постоянная коллекция насчитывает около 30 предметов.

© Wikiway/неизвестный автор

Наслаждайтесь традиционным русским пейзажем

Арт-объекты идеально вписываются в красивый пейзаж. Лето — лучшее время для посещения Никола-Ленивец Арт-Парк , когда можно полюбоваться традиционными русскими пейзажами. Залитые солнцем луга с полевыми цветами, тенистые тропинки в лесу, буйно-зеленая вершина холма, увенчанная старинной церковью, река Угра с ее медленным течением и серебряным сиянием.Вы можете устроить пикник на лужайке или посидеть внутри произведения искусства под названием «Ухо», и послушать звуки природы.

© Виктория Державина© Виктория Державина

Активный отдых

Арт-объекты Никола-Ленивец Арт-парк разбросаны на площади 650 га. Поскольку этот парк является пешеходной зоной, это отличная возможность для пеших прогулок и других видов активного отдыха. Чтобы увидеть все произведения современного искусства, будьте готовы пройти пешком от 10 до 15 км. Свежий воздух и красивые пейзажи делают этот тур приятным и легким.Вы можете подняться по винтовой лестнице 18-метрового «Маяка » или понаблюдать за окрестностями с 22-метрового « Beaubourg ». « Fast Track », 52-метровая армированная резиновая дорога, является самым длинным батутом в Европе и увлекательным способом добраться из одного места в другое. Или, если хотите, вы можете взять напрокат велосипед или лошадь.

© Виктория Державина

Никола-Ленивец , Невероятный Арт-парк под Калугой , работает круглосуточно круглый год.Помимо современных арт-инсталляций, созданных российскими и зарубежными художниками, здесь есть кафе и ферма с экологически чистыми овощами. Вы также можете посетить медоносную пчелиную ферму, где можно попробовать и купить разные виды меда. Рядом с церковью, в ремесленной мастерской, местные плотники покажут вам процесс создания резьбы по дереву и сувениров. Ваше путешествие будет проще с картой, которую вы можете получить на входе или скачать с сайта. Для посещения арт-парка Никола-Ленивец необходимо купить входной билет.

Никола-Ленивец Арт-парк в Калужской области
Никола-Ленивец, Калужская область, Россия, 249866

Я живу в Москве. Увлекаюсь путешествиями, историей, природой и архитектурой. Несколько лет работал гидом в Москве и других городах России. Я получаю вдохновение, посещая новые места, и мне нравится делиться им с другими.

Калужский художественный музей

Калужский художественный музей. Интернет:
www.russianmuseums.info/M1472 — официальная страница
Калужский художественный музей — W916, Официальный веб-сайт ArtMuseum.kaluga.ru

E-mail:

Billboard, мероприятия и экскурсии



Описание:
Калужский областной художественный музей был организован в 1917 г. Его коллекция была основана на произведениях из частной коллекции врача Н.И. Васильев (1832 — 1917). Он был открыт для посетителей летом 1918 года. В последующие годы коллекция значительно пополнилась картинами, портретами, оригинальной и печатной графикой из национализированных усадеб. Наиболее значительными экспонатами являются иконы XVI–XIX веков, портреты первой половины XIX века работы отечественных и зарубежных художников, работавших в России, образцы западноевропейской живописи и графики XVI–XIX веков. Имеется коллекция русской резьбы по дереву 16-19 веков.С 1969 года музей размещается в городской усадьбе известных калужских купцов Билибиных, принадлежавшей с 1869 года Чистоклетовым. Усадьба была построена в 1809 — 1810 годах. Главный дом усадьбы получил статус объекта культурного наследия города. федерального значения. Музей имеет филиалы: Тарусскую и Ульяновскую картинные галереи.

    Тарусская картинная галерея. Коллекция Галереи основана на собрании русского и западноевропейского изобразительного, графического и декоративно-прикладного искусства московского ученого-земледельца Н.П. Ракицкого (1883 — 1975), подарившего ее Тарусе известным русским мастерам, в том числе и тем, чья жизнь и деятельность связана с Тарусой.

    Ульяновская картинная галерея. Галерея была основана заслуженным деятелем искусств А.В. Киселев, художник-пейзажист, уроженец Ульяново, сделавший свою частную коллекцию основой коллекции Галереи. Представлены работы русских мастеров ХХ века, в том числе калужских: И.А. Павлишак, Л.А. Климентовская, А.Н. Коняшин, В.П. Любимов, Е.А. Черняховская, Б.В. Щербакова. Отличительной особенностью коллекции Галереи является тщательно подобранная «лениниана» — произведения П.В. Васильев, Н.Н. Жуков, В.А. Серов, В.Т. Цыплаков, Ф.Я. Голубков. Есть уникальные К.И. Фронтовые рисунки Финогенова из известных графических серий «Волжская твердыня» и «Поверженный Берлин» хранятся в ГТГ

Рядом с музеем находятся:
отели и рестораны

для музейщиков

Административный телефон:
(4842) 56-36-60, Факс: (4842) 56-36-60

День основания и открытия:
Основан: 1918.
    открыт: 12.06.1918

Статус организации:
   Штат Россия

Организационная форма:
   некоммерческая

Тип организации: культура для общества, научная

Классификация:
Исторический,Живопись


квадратов:
Squares: свидетельствуют 2
2
Временные выставки 96 2
Музейный магазин 161 2
Музейных парков 0,38

Номер работника:
53 (кураторов: 12)

Среднее количество посетителей в год:
15.000

Конкретные отделы:
архив, научная библиотека

Объем коллекций:
9511, редких коллекционных предметов: 9235

Веб-сайты и CD-диски:
выше

Копирайт (с) 1996-2020 Калужский художественный музей

Копирайт (с) 1996-2022 Музеи России .info


Художник — художественная веб-галерея

Популярная галерея Наши лучшие партнеры

Карты Помощь в разработке
  Категория/Описание Сумма
Готика (1200-1400)
Готический стиль живописи зародился в 12 веке вместе с архитектурой, в разгар Средневековья.Он начался в Италии и вскоре распространился по остальной Европе. Готика оставалась сильной более 200 лет. Европа пыталась оставить память о темных веках позади и перейти к более красивой, лучезарной эпохе, полной уверенности, изобилия и процветания. Картины стали видны примерно через столетие после того, как возник первый из готических соборов. Наиболее заметной чертой готических картин был их повышенный натурализм. Этот стиль живописи доминировал в стилях того времени по всей Европе до конца 15 века.
5
Ренессанс (1400–1700)
Искусство эпохи Возрождения — это живопись, скульптура и декоративно-прикладное искусство того периода европейской истории, известного как Ренессанс, который возник как отдельный стиль в Италии примерно в 1400 году параллельно с развитием философии, литературы. , музыка и наука. Искусство эпохи Возрождения, воспринятое как «возрождение» древних традиций, взяло за основу искусство классической античности, но трансформировало эту традицию, впитав последние достижения в искусстве Северной Европы и применив современные научные знания
Итальянский Ренессанс (1400-1525), Северное Возрождение (1450-1700).
24
Маньеризм (1520-1580)
Маньеризм – это период европейского искусства, возникший в последние годы итальянского Высокого Возрождения около 1520 года. Он продлился в Италии примерно до 1580 года, когда его сменил стиль барокко, но продолжался и в XVII века на большей части Европы. Стилистически маньеризм включает в себя множество подходов, на которые повлияли гармоничные идеалы и сдержанный натурализм, связанные с такими художниками, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, и реакция на них.
6
Барокко (1600 — 1750)
В искусстве барокко было западной культурной эпохой, начавшейся примерно в начале 17 века в Риме, Италия. Примером этого были драма и величие в скульптуре, живописи, литературе, танце и музыке. Популярность и успех стиля барокко поощрялись Римско-католической церковью, которая во время Тридентского собора решила, что искусство должно напрямую и эмоционально передавать религиозные темы.
4
Рококо (1700 — 1760)
Термин рококо описывает движение в искусстве начала 18 века во Франции. Рококо зародилось в эпоху барокко, в эпоху Просвещения. Это было время, когда были представлены новые идеи о человеческом существовании, и искусство рококо является визуальным отражением оптимизма, который люди испытывали в ответ на это. Слово рококо происходит от rocaille, что означает каменную работу или работу из ракушек, излюбленный мотив того времени.Он подчеркивает чисто орнаментальный, легкий, повседневный, нестандартный дизайн.
2
Романтизм (1770-1840 гг.)
Романтизм — сложное художественное, литературное и интеллектуальное течение, зародившееся во второй половине XVIII века в Западной Европе и набравшее силу в период промышленной революции. Отчасти это был бунт против аристократических социальных и политических норм эпохи Просвещения и реакция на научную рационализацию природы, наиболее сильно воплотившаяся в изобразительном искусстве, музыке и литературе.
Школа реки Гудзон.
4
Академический (1563-1900)
Академическое искусство — стиль живописи и скульптуры, созданный под влиянием европейских академий или университетов. В частности, академическое искусство — это искусство и художники, находящиеся под влиянием стандартов Французской академии изящных искусств, которые практиковали в рамках движений неоклассицизма и романтизма, а также искусство, которое последовало за этими двумя движениями в попытке синтезировать оба их стиля. и что лучше всего отражено в картинах Вильяма-Адольфа Бугро, Сюзор-Коте, Томаса Кутюра и Ганса Макарта.В этом контексте его часто называют академизмом, академизмом, помпезностью и эклектизмом, а иногда связывают с историзмом и синкретизмом.
3
Прерафаэлиты (1848–1920)
Братство прерафаэлитов (также известное как прерафаэлиты) — группа английских художников, поэтов и критиков, основанная в 1848 году Уильямом Холманом Хантом, Джоном Эвереттом Милле и Данте Габриэлем. Россетти. Вскоре к трем основателям присоединились Уильям Майкл Россетти, Джеймс Коллинсон, Фредерик Джордж Стивенс и Томас Вулнер, чтобы сформировать братство из семи человек.Намерение группы состояло в том, чтобы реформировать искусство, отвергнув то, что они считали механистическим подходом, впервые принятым художниками-маньеристами, сменившими Рафаэля и Микеланджело. Они считали, что классические позы и элегантные композиции Рафаэля, в частности, оказали разлагающее влияние на академическое преподавание искусства.
8
Реализм (1850-1880)
Реализм в изобразительном искусстве — это стиль, изображающий действительность того, что может видеть глаз.Этот термин используется в истории искусства в разных смыслах; это может означать то же, что и иллюзионизм, изображение предметов с визуальным мимесисом или правдоподобием, или может означать акцент на действительности предметов, изображая их без идеализации и не опуская их грязных аспектов. Произведения могут быть реалистичными в любом из этих смыслов или в обоих. Использование двух смыслов может сбивать с толку, но в зависимости от контекста второй смысл, возможно, более распространен. Реализм как направление в искусстве 19 века был связан с аналогичными течениями в театре, литературе и опере.Все подчеркивали изображение бытовых предметов, но отнюдь не всегда отказывались от классических, романтических или сентиментальных подходов к их трактовке.
Передвижники (1870-1900).
11
Импрессионизм (1860-1900)
Импрессионизм был художественным движением 19-го века, которое началось как свободная ассоциация парижских художников, публично выставлявших свое искусство в 1860-х годах. Характеристики импрессионистской живописи включают видимые мазки, открытую композицию, акцент на свете в его меняющихся качествах (часто подчеркивая эффекты течения времени), обычный сюжет, включение движения как важнейшего элемента человеческого восприятия и опыта и необычные ракурсы.
3
Постимпрессионизм (1910-2000)
Постимпрессионизм — это термин, введенный британским художником и искусствоведом Роджером Фраем в 1910 году для описания развития французского искусства со времен Мане. Фрай использовал этот термин, когда организовал выставку 1910 года «Мане и постимпрессионисты». Постимпрессионисты расширили импрессионизм, отказавшись от его ограничений: они продолжали использовать яркие цвета, густое нанесение краски, характерные мазки и реальные предметы, но они были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать форму для выразительного эффекта и использовать неестественный или произвольный цвет.
1
Символизм (1880 — 1895)
Символизм зародился во Франции и был частью движения 19-го века, в ходе которого искусство прониклось мистицизмом. Французский символизм был как продолжением романтической традиции, так и реакцией на реалистический подход импрессионизма. Это послужило катализатором роста темных сторон романтизма и перехода к абстракции.
3
Викторианская эпоха (1837 — 1901)
Вторую половину XIX века называют эпохой позитивизма и одним из самых увлекательных периодов в нашей истории.Это был век веры в положительные последствия того, что может быть достигнуто посредством пристального наблюдения за естественным и человеческим царствами. Дух Англии 19-го века может быть воплощен через королеву Викторию, и это известно как викторианская эпоха. Он охватывает эклектичный период 64-летнего правления королевы Виктории с 1837 по 1901 год.
1
Неоклассицизм (1750–1830)
Неоклассицизм (иногда переводимый как неоклассицизм или неоклассицизм) — это название, данное совершенно различным движениям в декоративном и изобразительном искусстве, литературе, театре, музыке и архитектуре, которые опираются на западное классическое искусство. и культура (обычно Древней Греции или Древнего Рима).Эти движения были доминирующими в период с середины 18 до конца 19 века. В этой статье рассматривается, что общего у этих неоклассицизмов.
5
Кубизм (1907 — 1920)
Движение кубизма зародилось в Париже примерно в 1907 году. Во главе с Пабло Пикассо и Жоржем Браком кубисты нарушили многовековые традиции в своей живописи, отвергнув единую точку зрения. Вместо этого они использовали аналитическую систему, в которой трехмерные предметы были фрагментированы и одновременно переопределяли несколько разных точек зрения.Движение было задумано как новый способ представления мира и ассимилировало внешние влияния, такие как африканское искусство, а также новые теории о природе реальности, такие как теория относительности Эйнштейна. Кубизм часто делят на две фазы: аналитическую (1907–1912) и синтетическую (с 1913 по 1920-е гг.).
1
Экспрессионизм (20 век)
Экспрессионизм — модернистское течение, зародившееся в Германии в начале 20 века.Его типичная черта — представлять мир исключительно с субъективной точки зрения, радикально искажая его для эмоционального воздействия, чтобы вызвать настроение или идеи. Художники-экспрессионисты стремились выразить смысл или эмоциональный опыт, а не физическую реальность. Экспрессионизм развивался как авангардный стиль до Первой мировой войны. Он оставался популярным во времена Веймарской республики, особенно в Берлине. Этот термин иногда наводит на мысль об эмоциональном беспокойстве. В общем смысле таких художников, как Матиас Грюневальд и Эль Греко, иногда называют экспрессионистами, хотя на практике этот термин применяется в основном к произведениям 20-го века.Акцент экспрессионистов на индивидуальной перспективе был охарактеризован как реакция на позитивизм и другие художественные стили, такие как натурализм и импрессионизм.
1
Современное (1950–2000)
Современное искусство можно определить по-разному: это искусство, созданное в настоящий момент времени, или искусство, созданное после Второй мировой войны. Определение слова «современный» поддерживает первую точку зрения, но музеи современного искусства обычно определяют свои коллекции как произведения искусства, созданные после Второй мировой войны.
3
Всего: 85, Категории: 21, Просмотров: 869852

 

Новый исполнитель

Марсель Дюшан (28 июля 1887 — 2 октября 1968) был французским художником, чьи работы чаще всего связаны с движениями дадаистов и сюрреалистов. Творчество Дюшана, которого некоторые считают одним из самых важных художников 20-го века, повлияло на развитие западного искусства после Первой мировой войны.Он консультировал коллекционеров современного искусства, таких как Пегги Гуггенхайм и других видных деятелей, тем самым помогая формировать вкусы западного искусства в этот период

Жак-Луи Давид  (30 августа 1748 — 29 декабря 1825) был влиятельным французским художником неоклассического стиля, который считается выдающимся художником той эпохи. В 1780-х годах его интеллектуальная марка исторической живописи ознаменовала изменение вкуса от легкомыслия рококо к классической строгости и строгости, обостренному чувству , перекликающемуся с моральным климатом последних лет Ancien Régime .

Наши лучшие партнеры

Добро пожаловать в галерею

Мы с гордостью можем сказать, что являемся одной из самых больших и полных онлайн-коллекций. На наших страницах вы найдете более 10 000 произведений искусства. Мы стремимся предоставить вам качественную информацию о художниках и их работах со всего мира.

Движение Лучшая галерея

«Земля — место для спекулятивных размышлений» — Strelka Mag

Писательница из Сиднея Лора Фишер рассказывает о более глубоком значении ленд-арта.

Майкл Хейзер «Двойное отрицание» (1969) / фото: Northern Trench / Thure Johnson

Dr. Лора Фишер — исследователь Сиднейского университета и автор проекта «Новые взгляды на сельскую местность». В своем проекте она изучает изменения, которые произошли в сельской местности благодаря ленд-арту и другим формам современного искусства. В список научных интересов доктора Фишера входят депопуляция сельских районов, вызванная урбанизацией, экологические проблемы, возникающие в результате непродуманного использования природных ресурсов, и экономический спад, беспокоящий сельские общины.

В «Новых взглядах на сельскую местность» д-р Фишер рассматривает эти вопросы через призму международной творческой практики и ссылается на примеры из Швеции, Великобритании, Японии, Австралии и – из России – на Фестиваль ленд-арта «Архстояние», ежегодно проходящий в Никола-Ленивец.

В преддверии открытия 11-го фестиваля «Архстояние» в Калужской области Лаура Фишер в специальной рубрике журнала «Стрелка» обсуждает великие идеи, скрытые в простых формах ленд-арта.

 

Архстояние, Земля и искусство других мест

Кратер Родена/ фото: Флориан Хольжерр / Джеймс Таррелл

Роден «Кратер», 2015 / фото: Dale Nations

контекст и материал практики открывают спектр возможностей. Если мы хотим связать эту ориентацию с художественным движением как таковым, мы можем вспомнить европейских и американских «лэнд-художников», которые вышли в поле, чтобы избежать ограничений репрезентативного и предметного искусства в конце 1960-х и 1970-х годах. .Однако более глобалистская точка зрения признает более глубокое наследие племенных, крестьянских и фольклорных ремесел и архитектуры. Эти занятия — будь то символические или практические — наиболее ярко иллюстрируют экологические отношения между людьми и миром природы. Урбанизация, индустриализация и виртуальная среда цифровой культуры не сделали эти отношения менее экологичными. Земля поддерживает нашу деятельность миллионами различных способов, и мы разработали столько же способов, чтобы скрыть и исказить эти отношения.

Когда мы говорим о художниках, работающих с землей, мы можем обойтись без категорий, к которым мы привыкли в мире искусства: модерн, предмодерн, Запад и все остальное, профессиональный художник против художника-аутсайдера , и так далее. Вопросы, которые я люблю задавать при знакомстве с любым искусством: переносит ли меня это искусство? Напоминает ли это мне, что наши нынешние обстоятельства временны? Побуждает ли это меня представить, как мы могли бы устроить наш мир по-другому? Художники, принимающие изменчивый характер почвы, камня, растений и других форм органической жизни, открывают свое искусство такого рода умозрительному мышлению.Именно изменчивый характер земли снова и снова привлекает художников, чтобы найти в ней новый смысл. Можно было бы предположить, что обнаруженные там смыслы касаются земли, но они, конечно же, о нас — наших утопиях и антиутопиях, наших победах и наших поражениях.

Нимис, Ларс Вилкс / фото: Пер-Улоф Форсберг, 2013

Нимис, Ларс Вилкс / фото: Пер-Улоф Форсберг, 2013

известные смелыми, монументальными заявлениями, которые они сделали в своей работе.Такие художники, как Нэнси Холт, Майкл Хейзер, Роберт Смитсон и Уолтер Де Мария, создавали работы в масштабе, который предполагал невероятное общение с силами и циклами, выходящими за пределы человеческой жизни: осаждение геологического времени, грозы, ритмы небесной сферы, солнцестояние и равноденствие. Одна из самых амбициозных из этих работ, начатая в 1979 году, когда художник Джеймс Таррелл приобрел остатки потухшего вулкана в Северной Аризоне, кратер Роден, сейчас близка к завершению.Создание многочисленных туннелей и смотровых площадок кратера Роден потребовало массовых раскопок и точного сочетания астрономических и архитектурных измерений. В конечном итоге кратер будет служить обсерваторией для наблюдения невооруженным глазом и средой, в которой можно наблюдать движение Луны, Солнца и звезд, а также переменный свет, который они излучают, в месте, защищенном от искусственного освещения.

Это поколение художников использовало самые агрессивные инструменты и методы, изобретенные человеческой цивилизацией, чтобы сделать свои монументальные заявления.Такие работы, как «Двойное отрицание» Майкла Хейзера (1970), огромная траншея в долине Моапа в Наваде, могли быть реализованы только с помощью технологий, которые добывают уголь, нефть, железо, известняк и другие полезные ископаемые, которые стимулировали развитие человечества. Если мы рассмотрим работы той эпохи, мы найдем отголоски шахт, дамб и карьеров и не можем не думать о динамите, необходимом для взрыва земли, бульдозерах, используемых для ее перемещения, и массах бетона, необходимых для ее удержания. В настоящее время многие крупномасштабные произведения паблик-арта изготавливаются из стали, алюминия и стекловолокна: они созданы на века.Дело не в том, чтобы выносить этическое суждение, а в том, чтобы признать, что эта траектория разрушения, извлечения и создания рассказывает историю нашей связи с землей. В нем рассказывается история перехода сырья от обработанного материала к чему-то другому, которым управляют ученый, инженер и художник.

Festival Echigo Tsumari / фото: Хайди-Аксельсен

Музей-книга-картина / фото: Такенори Миямото, Хироми Сэно.

Однако многие художники, работающие с землей, имеют совсем другое восприятие.Некоторые из них используют природные материалы в своем искусстве в манере, родственной практическим ремеслам племенных и аграрных обществ, таким как ткачество, плетение и резьба. Они также опираются на архитектурные традиции, основанные на дереве, камне и самане. Здесь нам нужно игнорировать эту избитую современную оппозицию, возвышающую искусство над утилитарными и ремесленными практиками. Сделать что-то своими руками из любых подручных материалов — акт универсальный, неизбежно связанный с творчеством. Имея это в виду, мы можем провести параллели между вековыми ремеслами и деятельностью нынешних поколений производителей, которые показывают нам, как индивидуальный дизайн и культура «сделай сам» (DIY) могут способствовать развитию практики и отношений, которые не зависят от централизованной промышленности и коммерции.

У некоторых из нас может сложиться привычка думать, что художники, обладающие такой чувствительностью к творчеству, обычно работают в небольших масштабах, но это не обязательно относится к художникам, работающим с природными и выброшенными материалами. Возьмите корабельные деревянные и каменные конструкции шведского художника Ларса Вилкса, Нимиса и Аркса, которые он начал строить на скалистом берегу природного заповедника Куллаберг в Хоганасе, Сконе, в 1980 году. удалось осложнить судебные разбирательства, продав работы художникам Йозефу Бойсу и Христо.В 1996 году он провозгласил регион скульптур независимой «микронацией» под названием Ладония, в которой сейчас проживает более 17 000 кочевых граждан. Здесь мы сталкиваемся с фантастической эстетикой, материальным творением, которое закрепляет транснациональную идею всеобъемлющей свободы.

Для масштаба концепции мы могли бы обратиться к Триеннале искусств Этиго-Цумари в Японии, которая началась в 2000 году в результате видения основателя Фрама Китагавы. Фестиваль является поэтическим ответом обществу, которое индустриализировалось так быстро, что всего за два поколения оно отвернулось от тысячелетних сельскохозяйственных и ремесленных методов, которые были связаны с лесами, реками и снежными зимами земли.В рамках Триеннале художественные зрители совершают поездку по небольшим обезлюдевшим деревням рисоводческого региона Этиго-Цумари к северу от Токио, из которых молодое поколение уехало в мегаполисы и пригороды, питающиеся землей. На фестивале эти пустующие дома, рисовые поля и школьные здания были заселены сотнями временных и постоянных произведений искусства, многие из которых созданы художниками в сотрудничестве с местными жителями. Эти произведения искусства становятся объектами заботы пожилых местных жителей и символизируют роль местных жителей в определении культурного и экономического будущего региона.

«Бобур» Николай Полисский / фото: Алексей Лукин

Николай Полисский «Универсальный разум», 2012 / фото: Николай Полисский

Николай Полисский «Универсальный разум», 2012 / фото: Николай Полисский

Николай , 2012 /фото: Николай Полисский

Российский «Фестиваль ландшафтных объектов» «Архстояние» не имеет аналогов в мире. Необычные скульптуры, созданные Николаем Полисским и его сотрудниками, кажутся одновременно знакомыми и непонятными по форме.«Границы Империи» (2007 г.), «Бобур» (2013 г.) и «Универсальный разум» (2012 г.) характеризуют формальный язык, одновременно ретроспективный и футуристический. Полисский отдает дань уважения русскому фольклору и научным изобретениям гораздо больше, чем любому западному направлению ленд-арта. Когда его просят объяснить источники его вдохновения, он часто говорит об архитектуре исторических и мифических цивилизаций: храмах, пирамидах, башнях и пагодах. Он знает, что чувство чуда и диссонанса с такой же вероятностью может быть вызвано археологическими раскопками, промышленными руинами и образцом воображаемой архитектуры.Архстояние также не уступает идеалу постоянства. В то время как культовые американские произведения, о которых говорилось выше, далеки друг от друга из-за своей удаленности, дорогостоящего сохранения и оценены всеми, кроме небольшого числа людей, благодаря фотографическим репродукциям, зрелище Архстояния тем более мощно из-за его инклюзивного фестивального контекста. Тление и порча (если не праздничное сожжение) допускаются.

Несмотря на то, что мы знаем, что в глобальном масштабе земля все больше формируется в результате деятельности человека, мы также чувствуем, что ее бесчисленные органические процессы развиваются неподвластными нам способами.Как напоминают нам стихийные бедствия, которые появляются на экранах наших телевизоров и компьютеров, без нашей бдительности земля очень быстро вернула бы себе наши дома, наши дороги, наши города. Таким образом, возникает продуктивное напряжение между художественными и земными процессами созидания и разрушения. Земля — это место для спекулятивных размышлений, поскольку в той мере, в какой она обретает смысл благодаря нашему взаимодействию с ней, этот смысл всегда открыт для изменения и переосмысления. Ландшафтные объекты Архстояния предполагают пространства человеческого убежища и приключений.Они делают свою очаровательную работу вдали от мегаполиса и его мира искусства, настроенные на энергию, генерируемую, когда люди проводят время вместе на открытом пространстве, где есть место для движения. На мой взгляд, они провидцы в самом оптимистичном смысле.

Биографии приглашенных артистов и ведущих преподавателей

Save the Date
2022 Фестиваль танцев в Огайо
29 апреля – 1 мая 2022

 


Приглашенный артист 2022

Тамара Уильямс — доцент кафедры танцев Университета Северной Каролины в Шарлотте.Она получила степень магистра искусств в области танца в Университете Холлинса в сотрудничестве с The American Dance Festival, The Forsythe Company и Франкфуртским университетом. Ее хореография исполнялась на национальном и международном уровнях, включая Сербию, Швейцарию, Тринидад и Тобаго, Ямайку, Мексику и Бразилию. В 2011 году Уильямс создал Moving Spirits, Inc., организацию современного искусства, занимающуюся исполнением, исследованием, документированием, культивированием и производством искусства африканской диаспоры.

Уильямс интенсивно тренировалась в Сальвадоре-да-Баия, Бразилия, по технике Сильвестра и африканскому бразильскому танцу.В 2012 году она получила стипендию для артистов-резидентов в Институте танца и перформанса на Тринидаде, в 2013 году получила грант Фонда Гарлемской сцены / Аарона Дэвиса Холла для новой работы, а в 2014 и 2015 годах — стипендиат Общественного фонда искусств от Бруклинского совета искусств. . В 2015 году Moving Spirits, Inc. была принята в качестве компании-резидента в Ямайском центре искусств и лидерства на Ямайке, Квинс. Уильямс была получателем турецкого фонда Land Grove в 2015 и 2017 годах, в рамках которого она участвовала в двух семидневных резиденциях по написанию танцев в Martha’s Vineyard, а также получателем осеннего космического гранта 2015 года, присужденного Бруклинской биржей искусств.Она является получателем гранта на создание цифровых технологий от Колледжа искусств и архитектуры, а также нескольких грантов на мини-разнообразие и грантов канцлера на разнообразие от UNC Charlotte’s Diversity Fund. Она также получила два гранта на исследования факультета для дальнейшего изучения афроамериканских традиций кольцевых криков в низинах Каролины и их корней в традициях I???e l’agba народа йоруба в Нигерии. Уильямс получил несколько грантов блока культуры от Совета по искусству и науке округа Мекленбург, чтобы предлагать бесплатные танцевальные и музыкальные программы африканской диаспоры для общин вокруг Шарлотты.

В книге Уильямса «Давая жизнь движению» (2021, издательство McFarland Publishing Co.) анализируется история и культура афро-бразильских танцев. Ее рукопись «Африканская диаспора и гражданская ответственность: обеспечение социальной справедливости через искусство, образование и участие в общественной жизни» в настоящее время находится по контракту с издательством Lexington Books. В этом последнем тексте исследуется, как афроамериканские, афро-бразильские, гаитянские и латиноамериканские художники и ученые решают вопросы гражданской ответственности и социальной справедливости с помощью искусства.Ее статья «Возрождение культуры с помощью Ring Shout» была опубликована в The Dancer-Citizen, и в ней исследуются танцевальные традиции Ring Shout, созданные порабощенными африканцами в Соединенных Штатах. Глава ее книги «Танец: катализатор духовного превосходства» будет опубликована в книге «Огонь под моими ногами: история, раса и действие в танце африканской диаспоры» по контракту с Routledge. Уильямс представил рецензируемые документы на конференции Ассоциации популярной культуры / Американской культуры в Сан-Диего и конференции Ассоциации изучения всемирной африканской диаспоры (ASWAD) в Севилье, Испания.

Исследования Уильямса о традициях афроамериканских кольцевых криков были распространены в нескольких колледжах и университетах, включая Университет штата Флорида, Университет штата Аризона, Колледж Спелмана, Университет штата Аппалачи, Колледж Дэвидсона, Колледж Майами-Дейд, Университет Слиппери-Рок, Колледж Holy Cross, Bard Early College, Mercyhurst College, Университет Южной Каролины и Университет Северной Каролины в Шарлотте. Она создала несколько общественных программ в Нью-Йорке и Шарлотте, Северная Каролина, предоставляя малообеспеченным сообществам возможность изучать и практиковать танцы африканской диаспоры; истории и культуры, которым стратегически пренебрегают в системе образования США.

Moving Spirits, Inc . – это организация современного искусства, занимающаяся представлением, исследованием, документированием, развитием и производством произведений искусства африканской диаспоры. Африканская эстетика сильно влияет на репертуар нашей компании. Наша работа сочетает в себе современные танцевальные формы, балет, танцевальные формы африканской диаспоры и современные западноафриканские танцы. Мы считаем, что творческое искусство следует использовать в качестве средства для привлечения внимания к несправедливости и препятствиям, влияющим на наши сообщества. Артисты Moving Spirits посвящают себя развитию социальных изменений посредством танцевальных представлений и участия в жизни общества.

Кендра Дж. Росс () — гордая уроженка Детройта, работающая танцовщицей, хореографом, фасилитатором и общественным организатором в Бед-Стай, Бруклин. Как танцовщица в Нью-Йорке, Кендра работала с Urban Bush Women, Andrea E. Woods/Souloworks, коллективом театра танца Ase, Monstah Black/ Motion Sickness, MBDance, Moving Spirits Dance Company, RAKIA!, Мелани Грин и в качестве гостя. художник с Ою Оро. Кендра также завершила европейский тур, танцуя с Adira Amram и DJ Kid Koala в Vinyl Vaudeville 2.0 и выступили с Gyptian на церемонии вручения наград MTV Iggy. Кендра в настоящее время является членом танцевальной труппы «Движение народа». Хореографические работы Кендры были представлены во Флоридском университете A&M, внебродвейском шоу 7 Sins, Museu de Arte в Сальвадоре, Бразилия, Detroit Performing Arts High School, Joffrey Summer Intensive, Dixon Place, Ailey Citigroup Theater, Actors Fund Theater. Она была художником-резидентом в Brooklyn Studios for Dance, Bates College и The Neighborhood Project через 651Arts, получателем гранта BAX Space и приглашенным художником в Атлантическом центре искусств.Наряду с распространением своего искусства по всему миру, Кендра является основателем/директором STooPS, общественного мероприятия на открытом воздухе, которое использует искусство в качестве катализатора для укрепления связей между различными организациями в Bed-Stuy. www.thekendrajross.com

Моник ЛеФлор – Из Натс-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк. Это первый сезон Моник в компании. У нее были дипломы Школы искусств и SUNY Brockport.

Это были докладчики 2021 года, докладчики 2022 года будут доступны с января 2022 года

Саманта Амвэй — физиотерапевт из Университета штата Огайо по программе «Медицина исполнительских искусств».Они предоставляют помощь на месте, за кулисами и немедленную помощь, а также танцевальное лечение и реабилитацию, мастер-классы и семинары, предсезонные показы и реабилитацию на основе реформаторов.

Оливия (Либби) Этли — классическая танцовщица со степенью танцевального мастерства БГСУ. Она преподает танцы в Колумбусе, штат Огайо, уже почти 20 лет. В 2017 году Оливия добавила к своим увлечениям йогу и пранаяму, чтобы поделиться ими с сообществом посредством тренингов в Yoga On High. В настоящее время она преподает в KIPP: Columbus и различных студиях йоги в городе.

Алиса Блюменфельд — основательница и художественный руководитель ABREPASO Flamenco, а также приглашенный доцент танцев в Оберлинском колледже. Она стипендиат Президента США в области искусств и получатель гранта Фулбрайта в области танцев. За более чем десять лет работы внештатной танцовщицей она выступала с международными компаниями, в том числе; Flamenco Vivo Карлота Сантана, Nélida Tirado & Co., The American Bolero Dance Co. и обладатель премии Грэмми Эрнан Ромеро.

Кеннет Браун — танцор, инструктор и отмеченный наградами хореограф из Колумбуса.Он имел удовольствие быть преподавателем танцев в течение последних двенадцати лет, преподавая в студиях и школах Колумбуса и его окрестностей, Мэрион, Мэнсфилд, Делавэр, Дейтон и Мичиган. Он известен инструктажем и хореографией, которая вызывает эмоции и самовыражение у артистов и студентов.

Джессика Кавендер Медиа-менеджер Virtual Dance Collection, специалист по слиянию танцев и технологий; эксперт в области видео, фотографии, производства живых / интерактивных медиа и веб-технологий.Б.С. Электронные медиа-коммуникации, M.F.A. Танцы и технологии, OSU

Суканья Чанд — увлеченный преподаватель танцев, хореограф и исполнитель. Она организует различные мероприятия исполнительского искусства, продвигающие культурную осведомленность, интеграцию, обогащающие и развлекающие сообщество Центрального Огайо. Ей нравится сотрудничать с различными художниками для создания уникальных инновационных произведений и дает мастер-классы через свою танцевальную компанию «Natya Nirvana», а также является инструктором в Академии MUCAI в Уортингтоне, штат Огайо.

Мими Ченфельд MA в Elementary Ed. Университет Нью-Йорка. учитель, писатель и консультант по вопросам образования, руководила программами народного танца OSU «Гилель» с тех пор, как в 1970 году переехала со своей семьей из Нью-Йорка в Колумбус. люди сквозь года. Марлен Роббинс и Мими Ченфельд танцуют вместе уже много лет.

Донна Коллинз, , является исполнительным директором Совета по делам искусств штата Огайо, агентства штата, которое финансирует и поддерживает качественные художественные мероприятия для укрепления общин Огайо в культурном, образовательном и экономическом плане.Коллинз обладает более чем 25-летним опытом руководства государственным агентством и некоммерческими организациями штата, демонстрируя постоянный успех и солидные результаты, влияющие на политику, образование, экономическое развитие и искусство.

Меган Дэвис Бушуэй — танцовщица из Колумбуса, штат Огайо. Меган преподает в BalletMet, Ohio Wesleyan и Momentum. Совсем недавно ее хореография была представлена ​​на фестивалях Ohio Wesleyan и CDA Works. Меган также специализируется на танцевальной документации и является видеографом для OhioDance.Меган получила степень магистра танцев в Университете штата Огайо.

Трезон Дэнси из Хартфорда, Коннектикут, хореограф, исполнитель и педагог. Дэнси работал с разными артистами Трэвисом Гатлингом, Кимом Страудом, Натаном Андари, Эрлом Мосли, Рональдом К. Браун, Кайл Абрахам и многие другие. Дэнси получил степень бакалавра искусств в области танца: перформанс и хореография в Университете Огайо. После окончания школы Дэнси приняла должность первой компании в Dayton Contemporary Dance Company.

J Ане Д’Анджело OhioDance Исполнительный директор и директор проекта Virtual Dance Collection. Д’Анджело является членом правления организации «Граждане штата Огайо за искусство». Она работает в кафедре танца / USA B.S. Бизнес-администрирование, Северо-восточный университет Администрирование и менеджмент CSS, Гарвардский университет.

Эмбре Эмори-Майер , директор по образованию, справедливости и взаимодействию с общественностью и заместитель директора BalletMet 2, Амбре получила степень магистра искусств в области хореографии и перформанса в Университете штата Огайо и степень магистра танцевальной реконструкции и режиссуры в Городском университете Нью-Йорка.Она работала в Charlotte Ballet, Университете Хартфорда и Hartford Ballet и использует лабанотацию для повторной постановки произведений.

Кэндис Фек (доктор философии), Виртуальный историк танца, почетный преподаватель танца в Университете штата Огайо, где она преподавала курсы по истории современного танца, теории, критике и методологии устной истории, а также работала директором аспирантуры. . Она имеет степень бакалавра культурной антропологии, степень магистра танцев и докторскую степень в области художественного образования.

Меган Фитце является директором программ по искусству возможного Огайо. Совсем недавно Меган работала в музее Массиллон в качестве менеджера по образованию и работе с общественностью, где она стала одним из основателей комитета по доступности, создала описательные аудиотуры и разработала сенсорную комнату. Меган также работала в Дублинском совете искусств, сначала в качестве координатора по образованию и работе с общественностью, а затем наняв ее на должность директора по образованию и специальным проектам.

Мара Фрейзер — доцент и куратор отдела танцев в библиотеках Университета штата Огайо, специальных коллекций Томпсона, Джерома Лоуренса и Роберта Э.Институт театральных исследований Ли. Она имеет сертификат преподавателя лабанотации, а также степень магистра и бакалавра танцевальных искусств штата Огайо и является казначеем Международного совета кинетографии Лабана в Соединенных Штатах.

Грегори Кинг получил степень магистра искусств хореографической практики и теории в Южном методистском университете и выступал с The Washington Ballet, Erick Hawkins Dance Company и Диснеевским «Королем Львом» на Бродвее. Недавно Кинг был номинирован на премию губернатора штата Огайо в области искусства. Он является доцентом кафедры танцев в Кентском государственном университете и художественным руководителем танцевального ансамбля Кента.

Келси Ли (она/она или они/они) – междисциплинарная артистка, в настоящее время танцующая в компании Hixon Dance в Колумбусе, штат Огайо. Она имеет степень бакалавра искусств в области современного танца и хореографии Университета Висконсина в Милуоки, а также изучала технику Мейснера в Актерской студии в Нью-Йорке. www.kelseyleedances.com

Юлия Лукьянова Мориарти Родившаяся в России профессиональная танцовщица Юлия начала заниматься танцами в возрасте шести лет.В 2000 году получила степень по хореографии и сценическому искусству в Калужском колледже искусств и танца. Юлия профессионально танцевала в Государственной труппе, «Казаках России», «Султанах танца» в Стамбуле, в труппе «Ондакруз Шоу-Балет» в Португалии и в Риверданс на международном уровне.

Джо Мориарти, Владелец танцевальной академии ML Джозеф гастролировал с Riverdance более тринадцати лет в качестве солистки. Среди его ярких достижений — главные роли на Бродвее, выступления в Народном зале Китая и Государственном дворце в Московском Кремле.An Coimisiun Le Rinci Gaelacha признал Джозефа членом TCRG. сертифицированный преподаватель ирландских танцев. Джозеф много преподавал на протяжении всей своей гастрольной карьеры. Он руководил танцевальными лагерями в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Японии и Колорадо.

Доктор Ньяма Маккарти-Браун — доцент ОГУ. В 2017 году она выпустила свою книгу «Педагогика танцев для разнообразного мира: культурно значимое преподавание в исследованиях, теории и практике». В настоящее время она работает над своей второй книгой о цветных женщинах в балете.Ньяма является активным консультантом по танцевальному образованию для таких организаций, как: Балетная школа Сан-Франциско; Танцевальный факультет Университета Рутгерса; и танец Огайо.

Брайан Мерфи занимается профессиональными танцами в течение 20 лет в ряде танцевальных компаний, включая Verb Ballets, Ohio Ballet, GroundWorks Dancetheater, Cleveland San Jose Ballet, Nashville Ballet, Richmond Ballet, BalletMet и New Orleans Delta Ensemble. . Брайан является совладельцем Pilates by Murphys, художественным руководителем Wayne Center Ballet и проводит мастер-классы для танцоров всех возрастов по всей стране.

Дженнифер Муселин , бывший руководитель и солист Театра танца Огайо. Г-жа Муселин училась в Школе искусств Тиш при Нью-Йоркском университете. Дженнифер получила стажировку в знаменитой чикагской компании Hubbard Street Dance Company и была выбрана для преподавания летних интенсивов в Национальной ассоциации черлидинга. В 2013 году Дженнифер открыла танцевальную академию JAM. Дженнифер приступила к своему новому начинанию в качестве исполнительного художественного руководителя Ballet Legato.

Бронвен Оусли — профессиональный артист ближневосточных танцев, хореограф, инструктор и RYT 200 (зарегистрированный учитель йоги) из Дейтона, штат Огайо.Она имеет степень по театральному искусству и является директором отмеченной наградами труппы ближневосточного танца: Banat Alexandria. Бронвен была представлена ​​​​в сериале PBS The Art Show и в журнале The Belly Dance Chronicles.

Регина Пьетрароя является основателем и директором агентства Dance Arts by Regina, предлагающего профессиональные уроки танцев в Северном Роялтоне и Кливленде. Она обучалась в Университете Батлера и имеет степень бакалавра образования, степень бакалавра английского языка и степень магистра управления искусством Университета Акрона.Регина профессионально занимается танцами уже десять лет, выступая со многими, такими как; Театр танца Огайо, Театр танца Неос и Балет Норт-Пуэнт.

Хореография Коры Раделлы исполнялась в Нью-Йорке на таких площадках, как Judson Church, Danspace Project и 92Y, а также в таких городах, как Барселона, Берлин, Чикаго, Колумбус, Кливленд, Лондон и Париж. Известная своим использованием «неуклюжей грации», Раделла исследует, что находится на грани контроля. Она сертифицированный преподаватель йоги (500 RYT).Раделла учится на танцевальном факультете колледжа Кеньон и доступна для комиссионных и приглашенных преподавателей. www.koraradella.com

Марлен Роббинс окончила OSU со степенью магистра танцевального образования. Она была любимым учителем танцев в начальной школе Индианола (государственные школы Колумбуса) более двадцати лет до своего недавнего выхода на пенсию. Большую часть своей жизни она занимается народными танцами.

Митчелл Роуз , адъюнкт-профессор танцевального кино в OSU.Выпускник Американского института кино, его фильмы получили 90 наград. «Нью-Йорк Таймс» назвала его «редким и замечательным талантом». The Washington Post писала, что его работа была «в традициях Чаплина, Китона и Тати — забавная и грустная, и больше, чем сумма того и другого».

Кианна Симпсон — уроженка Колумбуса, которая начала тренироваться в возрасте 7 лет. В своей нынешней работе с Тиоссан она выступает в качестве капитана репетиций и консультанта по технике. Недавно она поставила мюзикл «Магия Ренессанса», посвященный 100-летию Гарлемского Ренессанса.Она продолжает работать приглашенным преподавателем в BalletMet.

Сара Лоуренс-Сукато — руководитель репетиций, танцовщица компании и директор по связям с общественностью в компании и школе Dancing Wheels. Из Колумбуса, штат Огайо, она с отличием окончила Университет Мерсихерст по специальности «танец». Она присоединилась к компании в качестве танцовщицы в 2006 году. Преподает интегрированную танцевальную технику в резиденциях, семинарах и мастер-классах.

Коди Ван Норт — педагог, получившая степень магистра изящных искусств в Государственном университете Сэма Хьюстона.В настоящее время Коди преподает в Театре балета Майами-Вэлли и в средней школе Св. Ксавьера в Цинциннати, штат Огайо. Она также получает сертификат мастера-практика Language of Dance® и работает вице-президентом в OhioDance.

Эррин Уивер начала обучение африканским танцам в составе труппы Dance Afrika Dance из Кливленда, штат Огайо. Она училась в Университете штата Теннесси, где танцевала на университетскую стипендию в области исполнительского искусства. Переехав в Чикаго, она танцевала в известном театре танца Мунту под руководством Амании Пейн и исполняла произведения Абделя Салама, Джеффри Пейджа, Моник Хейли, Рональда К.Браун и покойная Перл Примус.

Valarie Williams сотрудничает в художественных проектах, производя критические разговоры, связывающие знания в области искусства с решениями для глобальных социальных изменений. Уильямс, профессор танца в штате Огайо, имеет степень бакалавра изящных искусств Джульярдской школы, магистра изящных искусств и доктора философии Техасского женского университета, а также сертификат профессионального нотатора Labanotation. Она училась в Летнем кабинете Парижской оперы и гастролировала с Институтом Линкольн-центра.

Сян Сюй — международный хореограф из Нью-Йорка.Он получил степень M.F.A. из Школы искусств Тиш при Нью-Йоркском университете, а также работал адъюнкт-преподавателем и приглашенным художником в Сиракузском университете и колледже Санта-Моники. В 2017 году он руководил танцевальной резиденцией в Deeply Rooted Dance Theater в Чикаго, а Академия танца Джоффри выбрала Сяна для премьеры его последней работы на 9-м ежегодном хореографическом конкурсе победителей в марте 2019 года.

Вернуться к началу

Новая скульптура Полисского украсит московский Парк Горького

Если во время осенних прогулок за последние пару недель вы заметили интересную новинку в парке Горького, спасибо за нее Николаю Полисскому.

Совершенно новое произведение паблик-арта называется «Печать», так же, как шотландский виски премиум-класса от Glenmorangie, которая заказала объект. Полисский — ведущий лэнд-художник России и один из создателей популярного Никола-Ленивецкого парка в Калужской области, в 200 километрах от столицы. Его последний проект могут увидеть миллионы людей, ежегодно проходящих через Парк Горького.

Полисский переехал в Никола-Ленивец около двадцати лет назад в поисках вдохновения у природы.«Когда мне было 42 года, я решил изменить свою жизнь, я перестал рисовать и занялся лэнд-артом. Когда местные жители помогли мне слепить 200 снеговиков, я понял, что у меня есть уникальный ресурс, которого нет ни у одного другого художника. Шестьсот гектаров и достаточно, и люди готовы протянуть руку помощи.

Бывший участник перестроечного движения «Митьки», Полисский раздал все свои картины и сосредоточился на лэнд-арте. Вместо снега он стал использовать для своих установок более прочные материалы, отдавая предпочтение дереву, которое, по его собственным словам, «дешево и в изобилии.”

Его инсталляции, как правило, масштабны и специфичны для конкретного места, дополняя особенности природного ландшафта. Его самые известные работы — «Универсальный разум», огромная инсталляция, исследующая искусственный интеллект и силу человеческого воображения, и «Бобур», вдохновленная архитектурой Центра Помпиду в Париже, обе в деревне Никола-Ленивец.

Signet был вдохновлен средневековым каменным памятником Hilton of Cadboll, который Полисский посетил во время поездки в Шотландию.В замысловатом камне резьбы, он увидел что-то вроде папоротника.

Скульптура-печатка изображает это растение, прорастающее из земли. Потребовалось много времени, чтобы найти идеальные изогнутые куски дерева, до того, как деревянные «растения» были установили на металлическую пластину, которую затем засыпали землей и травой. Signet — не первый паблик-арт проект Полисского, украсивший Москву. парк. Хотя некоторые из них были стерты временем и погодой, вы все еще можете увидеть его триумфальное арочное сооружение под названием «Лихоборские ворота» на берег речки в Лианозовском парке на северо-западе город.

Полисский рад, что «Печать» увидят люди новички в лэнд-арте, а не только те, кто уже был в Никола-Ленивец и пристрастился к нему. «Мне нравится, когда люди проходят пока я работаю над скульптурой и спрашивают меня, что это такое. Потому что нет известно, как будет выглядеть паблик-арт будущего. Я считаю, что есть происходит большой сдвиг в нашем понимании того, что представляет собой искусство».

Найти «Печатку» можно на поляне слева от Голицынского пруда, примерно в десяти минутах ходьбы от главного входа.

Репин как зеркало «Народной воли». ОТРАЖЕНИЯ «НАРОДНОЙ ВОЛИ» В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА

Илья Репин остро чувствовал реформистский контекст своего времени и отразил политические нюансы российского общества в ряде своих наиболее значительных картин, в первую очередь «Его не ждали». Особенно показательны работы, связанные с организацией «Народная воля», или «Народная воля», составной частью гораздо более широкого общественно-политического движения «народников» — с по гг. .

Чтобы понять «народническое» движение в России, важно рассматривать его как нечто большее, чем отдельный этап русской революции или даже социальную философию. Она не укладывается в рамки какой-либо жесткой теории — не только потому, что никогда не была идейно однородна, но и потому, что определялась особым настроением, своего рода духовным течением, охватившим широкий слой образованных классов. Сторонники «общинного социализма» считали, что исторически Россия развивается в том же направлении, что и Европа, но она обойдет капитализм с его «язвой пролетаризма» и добьется справедливого общественного строя, опираясь на традиции крестьянско-коммунальной жизни. .Таким образом, долг «образованного меньшинства» заключался в том, чтобы отплатить бедным массам за труд и страдания, которые обеспечили привилегированную жизнь, которой пользовались некоторые в обществе.

Некоторые думали, что повышение эффективности повседневного труда, строительство школ и больниц проложат путь к спасению, а последователи анархиста Михаила Бакунина верили в очистительный огонь «всеобщего бунта», который произведет преобразование с «инстинктивно социалистических» русских крестьян и привести нацию к новому образу жизни.Те, кто не был убежден в утверждении Бакунина о том, что массы созрели для социального бунта, поддержали Петра Лаврова, видного философа, публициста и народника, призывавшего образованную элиту к систематической пропаганде.

Однако к концу 1870-х годов стало ясно, что русское крестьянство не восприимчиво к таким революционным увещеваниям. Иногда крестьяне и промышленные рабочие даже сдавали властям подстрекателей социалистов, так как у них были все основания полагать, что слушание таких агитаторов навлечет на них неприятности.

Именно в этом контексте показательна сцена из репинского «Ареста агитатора» (1880–1889, 1892, ГТГ). Пропагандист, по-видимому, был предан не полицейским осведомителем, а крестьянином — бунтарская риторика агитатора вышла из-под контроля. крестьянский холод, его призывы к действию сбивают с толку. Революционер яростно смотрит на темную фигуру в левом среднем плане. На кого он смотрит — на Иуду? Сам Репин сказал, что предателем был человек, сидящий на лавке.Остальные люди на картине предстают либо равнодушными, либо враждебными, реагируя на арест так же, как толпа, окружавшая фигуру пропагандиста в первом варианте картины, где он изображен привязанным к столбу (1878, ГТГ). Галерея). Пропасть между народом и «образованными классами» увеличивалась, усугубляя трагический раскол, который в конечном итоге привел к возникновению революционного терроризма.


Илья РЕПИН. Арест пропагандиста .1878
Первый вариант одноименной картины (1880-1889, 1892, ГТГ)
Холст, масло. 38 × 57 см. Третьяковская галерея (индекс

)

«Арест агитатора» — последняя картина Репина на тему народничества. По сути, это произведение об утрате надежды народниками, что стало одной из причин, по которой многие из них примкнули к политическому терроризму «Народной воли». Чуткий к происходящим вокруг событиям художник начал работая над этой картиной в 1880 году, возможно, в ответ на очень громкий массовый процесс, так называемый «Процесс 193-х», который состоялся в 1878 году.

Расследования антиправительственной пропаганды были проведены в 26 мухафазах и привели к задержанию тысяч подозреваемых, 193 из которых предстали перед Специальным судом Правящего Сената. После суда стало ясно, что 90 из этих подсудимых, по словам прокурора Владислава Желеховского, предстали перед судом «для создания фонового контекста», только для того, чтобы «ни за что» провести лучшие годы своей жизни в предварительном заключении. . Из этих 90 лиц 80 вскоре были отправлены в ссылку под полицейский надзор, по стандартной практике в случаях, когда не было формально определенного преступления — ведь нельзя было осудить только за умысел .Однако правительство считало возможным и целесообразным применять наказание именно за это.

Действительно, аресту предстояли как те, кто призывал крестьян к действию — «взять топоры» и восстать, — так и те, кто «ходил в народ» для изучения обстановки на местах, «на разведку». Некоторые хотели проверить себя, чтобы доказать, что они достойны высокого звания и способны служить обездоленным, существовать в трудных жизненных условиях, а другие стыдились наслаждаться своей безбедной жизнью, в то время как массы их соотечественников и женщин жили в крайней нищете.Одни под видом плотника или сапожника занимались революционной пропагандой; другие просто следовали духу времени.

Целое поколение было заражено бунтарскими идеями, что неизбежно привело к трагическим событиям, завершившимся «Процессом 193-х». Стоит отметить, что к этому поколению принадлежали будущие герои революционного движения «Народная воля». «народничество» (крестьянское народничество), и именно от их рук 1 марта 1881 года погиб император Александр II.Долгое время Александр Михайлов, один из лидеров организации, жил среди старообрядцев в Саратове. Софья Перовская, сыгравшая важную роль в планировании убийства царя, ранее работала медсестрой по прививке оспы в Саратовской губернии. 4 августа 1878 года Сергей Кравчинский (также известный как Степняк-Кравчинский) средь бела дня на многолюдной улице зарезал генерала Николая Мезенцева, начальника полиции России; За пять лет до этого драматического события Кравчинский занимался пропагандой, переодевшись дровосеком.В 1877 году будущий пламенный революционный лидер Вера Фигнер, покинув Цюрихский университет, чтобы посвятить себя улучшению жизни русских крестьян, уехала жить и работать медсестрой в село Студеницы Саратовской губернии. Фигнер был одним из тех, кто стремился проделать настоящую работу, чтобы хотя бы немного улучшить безрадостную жизнь реальных людей. Тех, кто остался на этом пути, позже назовут сторонниками «малых дел», а Фигнер впоследствии стал иконой революционной «Народной воли».

Часто задавали вопрос, почему эти революционеры не могли просто жить нормальной жизнью – ничто не мешало им получить образование и найти содержательную работу; они могли бы преподавать или практиковать медицину или найти аналогичную работу. Ответ, к сожалению, достаточно ясен: в Российской империи слишком легко прослыть опасным бунтовщиком. Если человек предпочел истинное служение народу, а не зашоренное повиновение властям, и позволил своей совести руководить им, а не следовать ожиданиям и обычаям, даже соблюдение рамок закона не могло спасти его от ярлыка «врагов общественного порядка».

Представляется весьма вероятным, что так сложилась судьба юноши, изображенного на самой известной картине Репина из этой серии «Его не ждали» (1884–1888, ГТГ). Работа впервые была показана на 12-й «Передвижной «(Передвижники) выставка 1884 г.; несмотря на явную повествовательную тематику, картина не вызвала возражений со стороны цензоров. Некоторые критики назвали произведение «Изгнанник возвращается в семью», и такая интерпретация действительно кажется правильной. умеренный народник. Трудно представить члена террористической организации, освобожденного из ссылки: коронация Александра III в мае 1883 г. не принесла амнистии политическим заключенным, а сбежавший каторжник не явился бы в дом своей семьи.

Кроме того, хотя он явно неожиданный, молодой человек не выглядит неуместным в своей семье: многое об их общем культурном происхождении раскрывает интерьер комнаты с портретами поэтов Тараса Шевченко и Николая Некрасова (оба любимая прогрессивной русской интеллигенцией) и гравюра «Голгофа» с очень популярной картины Шарля де Штойбена.Даже едва различимый образ Александра II на смертном одре здесь не кажется неуместным — не все народников, даже несправедливо наказанных правительством, или члены их семей верили, что Александр II, «царь -Освободитель», освободивший крепостных, заслужил убийство.


Илья РЕПИН. «Его не ждали». 1884-1888
Холст, масло. 160,5 × 167,5 см. Третьяковская галерея (индекс

)

«Народная воля» представляла ничтожную часть общенационального «народнического» движения.Тем не менее на картине Репина был изображен сюжет, довольно широко распространенный в то время в России и пользовавшийся популярностью и у других художников-современников. Так, судьба юношей, изображенных в картинах Николая Ярошенко «Студент» (1881, ГТГ) и «Студентка» (1883, Калужский музей изобразительных искусств), вполне могла оказаться близкой к репинскому персонажу. «Встреча» Владимира Маковского (1875–1897, ГТГ) перекликается с «Тайной встречей» Репина (1883, ГТГ; Репин назвал ее менее революционным названием «В свете фонаря»), и обе картины знакомят зрителя с многие типы русской интеллигенции, выходцы из разных социальных слоев.Политическая ситуация в России в то время была такова, что многие протагонисты такого рода могли оказаться за решеткой только за то, что посетили такое «общественное собрание», которое власти могли легко интерпретировать как «тайное собрание» революционеров.

Интерпретации персонажей репинского «Его не ждали» чаще всего предполагают, что молодой человек вернулся домой к матери, жене (сидящей за роялем) и двум детям. Показательно, что старший ребенок, мальчик, кажется очень счастливым, в то время как маленькая девочка с опаской хмурится
— вполне вероятно, что она совсем не помнит этого человека, который исчез из ее жизни, когда она была так молода.Этот писатель предполагает, что молодой человек на самом деле не муж и отец, а скорее брат и дядя. В то время мужчины и женщины посвящали себя революционной борьбе на очень раннем этапе своей жизни, обычно еще будучи студентами. В таких кругах лица старше 25 лет могли восприниматься как старики, а любого, у кого есть семья, а особенно дети, такие обязанности заставят очень хорошо подумать, прежде чем бросить все ради революционных идеалов.

Репин очень много работал над главной фигурой в «Его не ждали». В одном из вариантов это действительно была молодая женщина (портрет Александра II на стене в этом варианте отсутствует). Художник неоднократно вносил изменения в голову и лицо, в последний раз в 1888 году, после того, как Павел Третьяков уже купил полотно.В этом окончательном варианте в глазах молодого человека как бы стоит вопрос: как его примут дома?Может ли его выбор в жизнь оправдалась?» Это не фанатичный революционер, тот, кто остается непоколебимым в своих убеждениях — все в нем говорит о сомнении.«Неуверенность» кажется мне ключевым словом в понимании этой картины.

Реакция семьи на возвращение юноши, как и реакция общества на революционеров, особенно самых радикальных из них, — во всем была такая неопределенность. Многие сомневались в террористической тактике «Народной воли», особенно после трагических событий 1 марта 1881 г. (Репин сам был свидетелем казни тех членов организации, действия которых привели к гибели «цар- Освободитель».) С одной стороны, эти революционеры были героями; с другой стороны, убийцы. Но что подтолкнуло их к убийству, что подтолкнуло к терроризму?

Власти не оценили тех мирных и созидательных возможностей, которые народников своими усилиями принесли сельскому населению страны. Репрессивное правительство России везде видело возможность восстания, и, следовательно, в ряды оппозиции вовлекалось еще больше молодежи. Не исключено, что «Под конвоем полиции.Грязная дорога» (1876, ГТГ), первая картина Репина на эту тему, явилась реакцией на такие «несоразмерные преступлениям репрессии»[1]. Ведь и кампания «хождения в народ», «народничества», и последовавшие за ней массовые аресты достигли своего пика в 1874-75 гг.


Илья РЕПИН. Под конвоем полиции. Грязная дорога. 1876
Холст, масло. 27,2 × 53,5 см. Третьяковская галерея (индекс

)

Не имея гарантий гражданских прав, многие чувствовали, что у них нет защиты со стороны правительства, и поэтому прибегали к протестам с применением силы.24 января 1878 года ничем не примечательная молодая женщина Вера Засулич явилась в приемную петербургского губернатора Федора Трепова и выстрелила в почтенного генерала из своего пистолета. Ее жест был ответом на порку, которую генерал приказал в наказание политзаключенному Алексею Боголюбову, находившемуся под арестом, когда он не приветствовал Трепова обязательным жестом уважения.

Засулич предстал перед судом и был оправдан присяжными. На выходе из суда ее ждала толпа обожающих молодых сторонников, тем самым защитив ее от административной ссылки.Парадоксально, но в данном конкретном историческом контексте подобное действие могло рассматриваться как способ отстаивания закона.

Поскольку такая политическая обстановка делала невозможной эффективную социалистическую пропаганду, задача изменения формы правления и установления конституционных прав, т. е. политическая борьба, неизбежно становилась приоритетной. Без поддержки населения политическая борьба могла вестись только в форме терроризма, который был наиболее «эффективным» способом «использования мизерных революционных ресурсов».[2] В более широком «народническом» движении возникли радикальные идеи, породившие стихийную террористическую деятельность, и росло требование сделать этот курс руководящим принципом революционной борьбы. Таковы были обстоятельства, породившие появление «Народной воли». «в 1879 году.

Это было время, когда любой, кто занимался политическим терроризмом, мог ожидать смерти за свои идеалы. Репин создал портрет такого человека в своей картине «Перед исповедью» (1879-1885), которую он назвал просто «Исповедь»; в 1936 г., отражая характер тех новых времен, его название было изменено на «Отказ от исповеди».


Илья РЕПИН. Перед исповедью. 1879-1885
Холст, масло. 48 × 59 см. Третьяковская галерея (индекс

)

На написание этого произведения Репина вдохновило стихотворение Николая Минского «Последняя исповедь», и в конце концов, поскольку цензура сделала выставку картины невозможной, художник отдал ее Минскому. Стихотворение было опубликовано в 1879 году в первом номере подпольной «Народной журнал «Воля». Выполняя роль издания организации, «Народная воля» не желала быть в оппозиции к российскому обществу, а журнал был призван создать у общественности благоприятное впечатление о революционерах и их действиях.

Журнал «Народная воля» художнику принес друг Репина, искусствовед и историк Владимир Стасов: он нашел нелегальное издание в почтовом ящике Национальной библиотеки, где в то время работал. Посвящается казненным революционерам стихотворение Минского появилось рядом с последним письмом революционера Соломона Виттенберга, казнь которого была объявлена ​​в том же номере.

Революционное кредо одобряло отдельные акты политического терроризма и рассматривало их как высшее самопожертвование.Степняк-Кравчинский после удачного убийства Мезенцева бежал из России и стал писателем. В его романе «Андрей Кожухов» душевное состояние террориста перед покушением описано как всепоглощающий «эгоизм самопожертвования» обреченного на смерть: Кравчинский наверняка знал это чувство не понаслышке.

Семен Франк, известный философ и исследователь этики радикальной интеллигенции, отмечал, как революционеры, жертвуя своими жизнями на алтарь благополучия человечества, «не колеблясь жертвуют и другими», кого они видели как невинных мучеников или пособников зла мироустройства.Борьбу с последними революционеры рассматривали как «ближайшую цель и главный способ осуществления своих идеалов». Как писал Франк в своем исследовании 1907 г. к яростному отвращению к живым людям, а тоска по Небу на Земле становится страстью к разрушению».[3]

В первые годы своих реформ молодой Александр II как-то заметил: «В характере нашей сегодняшней молодежи много добра и истинного благородства, и России следует ожидать от нее многого, если дать ей правильное направление». ; если этого не произойдет, последует прямо противоположное.История ясно показала, как «направление», выбранное этим юным поколением, не могло найти общего языка с курсом, избранным русской монархией.

 

  1. Щербакова, Е.И. «Неудачники». Дорога к терроризму. 1860-1880-е годы». Москва, 2008. С. 111.
  2. Там же. С. 116.
  3. Франк, Семен. «Этика нигилизма» // «Вехи (Вехи): Сборник очерков о русской интеллигенции». М., 1990. С. 166-167.
  4. «Революционное движение 1860-х годов». Москва, 1932. С. 45.

Иллюстрации

Илья РЕПИН. Тайная встреча. 1883
Третьяковская галерея. Деталь

Илья РЕПИН. Арест пропагандиста. 1880–1889, 1892
Третьяковская галерея. Деталь

Илья РЕПИН. Арест пропагандиста. 1880–1889, 1892
Масло, панель. 34,8 × 54,6 см. Третьяковская галерея (индекс

)

Илья РЕПИН. Тайная встреча . 1883
Холст, масло. 104,3 × 175,2 см. Третьяковская галерея (индекс

)

Илья РЕПИН. Первый набросок к картине «Его не ждали»
Графитный карандаш, пень, белила на оберточной бумаге. 9 × 17 см. Третьяковская галерея (индекс

)

Илья РЕПИН. Девушка, идущая с портфелем. Конец 1870-х
Бумага, графитный карандаш. 24,8 × 16,6 см. Третьяковская галерея (индекс

)

Илья РЕПИН. Предупреждающая записка (Старик). 1883
Эскиз первоначального замысла картины «Его не ждали» (1884-1888, ГТГ). Графитный карандаш, растушевка на серой бумаге. 29,6 × 21,7 см
© Русский музей

Владимир МАКОВСКИЙ. Общественное собрание. 1875-1897
Холст, масло. 108,5 × 145,6 см. Третьяковская галерея (индекс

)

Николай ЯРОШЕНКО. Студент. 1881
Холст, масло. 88,8 × 62,3 см. Третьяковская галерея (индекс

)

Николай ЯРОШЕНКО. Студентка. 1883
Холст, масло. 131 × 81 см.
© Калужский музей изобразительных искусств

Илья РЕПИН. Голова девушки. Эскиз к картине «Его не ждали» (1884-1888, ГТГ)
Масло, масло. 23,4 × 14 см
© Русский музей

Илья РЕПИН. Фигурка женщины. 1883
Эскиз первого варианта (1883-1898, ГТГ) картины «Его не ждали». Карандаш на бумаге.31,4 × 19,9 см
© Ростовский областной музей изобразительных искусств

Илья РЕПИН. Вера Репина. 1883
Эскиз к картине «Его не ждали». Графитный карандаш на бумаге. 36,8 × 26,5 см. Третьяковская галерея (индекс

)

Илья РЕПИН. «Его не ждали». 1883-1898
Первоначальный вариант одноименной картины (1884-1888, ГТГ). Масло на панели. 45,8 × 37,5 см. Третьяковская галерея (индекс

)

Илья РЕПИН. Фигуры в полный рост и голова мужчины, входящего в комнату. 1883-1884
Предварительные рисунки к картине «Его не ждали». Графитный карандаш и растушевка на бумаге. 27,4 х 22,7 см. Третьяковская галерея (индекс

)

Илья РЕПИН. Мужчина входит в комнату. 1883
Этюд лица к картине «Его не ждали» (1884-1888, ГТГ). Карандаш на бумаге. 30,8 × 23,4 см
© Художественный музей Атенеум, Хельсинки

Илья РЕПИН. Эскиз к картине «Его не ждали». 1883-1884
Бумага, карандаш.29,9 × 21,7 см
© Художественный музей Атенеум, Хельсинки

Илья РЕПИН. Голова мужчины, входящего в комнату. 1882
Эскиз головы возвратившегося ссыльного к картине «Его не ждали». Масло на холсте. 40,5 × 35 см. Третьяковская галерея (индекс

)

ИЛЬЯ РЕПИН. Голова мужчины. Эскиз к картине «Его не ждали» (1884-1888, ГТГ)
Холст, масло на картоне. 36,5 × 26 см
© Башкирский художественный музей им. Нестерова, Уфа

Илья РЕПИН. Фигурка мужчины. Эскиз к картине «Его не ждали» (1884-1888, ГТГ)
Бумага, карандаш. 31 × 23,5 см
© Художественный музей Атенеум, Хельсинки

Илья РЕПИН. Фигура мужчины, входящего в комнату. 1883
Эскиз к картине «Его не ждали». Графитный карандаш на бумаге. 30,8 × 23,4 см. Третьяковская галерея (индекс

)

Илья РЕПИН. Эскиз к картине «Его не ждали». 1884
Версия сделана до исправления головы мужчины, входящего в комнату.Карандаш, пень на бумаге. 24,5 × 27,5 см
© Художественный музей им. Радищева, Саратов

Император Александр II на смертном одре. 1881
Фотография Сергея Левицкого

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *